採訪 / 王寶婕、陳俐霖、蘇玟綾
許巽翔｜
這次作品ultra line的發想和作品理念？
Ｈ：這次的作品就是想要創造一條，實際可以看得到、摸得到的發光線條，希望它別於以往看到的尺度。它可能會像現在這樣，是一個非常長的尺度，在觀者以往的視覺經驗裡面，是不常見或是從未見過的一個狀態。
是否可對ultra系列做一些說明。
Ｈ：ultra系列是我今年開始準備的一個系列，ultra line則是這系列第一件作品。這系列都希望他是戶外的、尺度比較大的作品，之後的創作計劃可能會有除了線條之外，更立體的維度出來（可能會變成cube或者是圓形之類）。
基本上目前都會是一個幾何的狀態，可能到後期會有一些更複雜、更有機一點的，但是都希望是尺度很大的。觀者在觀看時它就像現在這樣漂浮在空中，但又不會像是現在比較常看到的雷射，比較虛一點的光打出來的形狀，而是可以被清楚地意識到說，喔它是一個實體的東西。
是否可以說明一下場域和作品之間的關係？
Ｈ：其實，應該說這個作品它之所以要做一個很大的尺度，就是希望觀者在看這件作品時，他有一個相對應的目標。可能觀者對於周遭生活中的一些尺度（身高或是周邊的建築物等）已經有點習以為常，比如說我們已經習慣（北藝大）鐘樓的高度，但是同樣高度，拉出來到一個比如說很幾何的很細的一條線條的時候，那個高度又會跟鐘樓的高度產生一個巨大的落差感。
過程中是否曾遇到問題，後來又是怎麼解決的？
Ｈ：其實一開始測試的時候，會希望他的律動可以跟他所處的自然環境有一個更直接的互動。所以之前發想的版本是用氦氣氣球，可以隨現在的風勢或雨勢，做一些沈浮飄動。啊這算是我自己的失誤，在測試的時候可能都沒像最近展期（天氣）那麼劇烈。現在的狀況雖然跟我原本預想的不一樣，但還是會擔心作品會在不確定狀況下傷到馬路的人，或者是一些在行進中的交通工具。所以也就是因為這個因素，換成現在展覽處的這個樣子，等於說是把他的律動稍微鎖住，就會更安全一些，算是中間取捨的一個考量。
那在改變之後，預想的觀看角度也會有所改變嗎？
Ｈ：恩～這是一定會的。因為本來，現場環境所造成的規範就是原本預想的觀看方式，觀眾是比較遠距離的去觀看作品的律動和擺動。那移到現在的位置後，雖然他的律動沒有那麼強烈，但觀眾可以更近距離的去接觸它，甚至可以稍微去觸碰到它的實體，反而會有另一個優勢跑出來。
去年光節跟其他兩位藝術家合作的blue dream，和這次的作品有沒有關聯性，或是一些概念上的延伸？
Ｈ：我覺得作品的相似度，或者是跟之前其他兩位藝術家合作的時候，其實我們都有相同在關注的點，希望藉由作品去反映出我們現實身處環境之中，和那個環境的狀態。雖然去年乍看之下是一個四處亂射的作品，但是他連結起兩個鐘樓的關係，同時也時而反應天氣狀況，像是在下雨的時候，可以很明顯地看到作品和這環境所創造出來的效果。所以其實關注於，如何藉由作品去讓觀者對展覽空間有更進一步的探索，這是我們共同關注的點。
剛剛有提到你關注於對空間的探索，是否和之前建築設計的所學有關？
Ｈ：嗯我覺得蠻有關的，從大學以來我的作品都跟空間逃脫不了關係，雖然每件作品在展示的時候都跟空間有連結，但是更想要更強烈地去連結起觀者對於空間的連結，讓展示的空間並不是單純的擺放作品的空間，而是作品可以藉由這個空間的不管優勢或劣勢也好，反映更不一樣的狀態。